THE ARTIST IN THE (ART)SOCIETY

Organizátoři:

Fakulta umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem / Galerie Emila Filly v Ústí nad Labem Lidé vy´tvarnému umění – vy´tvarné umění lidem o.p.s. / Ústí nad Labem riesa efau. / Kultur Forum Dresden Motorenhalle. / Projektzentrum fu¨r zeitgenössische Kunst Dresden Kunsthalle Palazzo Liestal bei Basel

Kurátorsky´ ty´m : Andrea Domesle, Frank Eckhardt, Michal Koleček

Tématem této mezinárodní skupinové vy´stavy je chování umělce ve společnosti, zejména v umělecké společnosti. Vy´stava je od počátku komponovaná společně třemi partnersky´mi institucemi a jejich řediteli jako kurátory. Umělec je stále považován za zvláštní osobu, která dává impulzy pro kreativitu, osobu, od které lidé očekávají něco zvláštního. Všeobecně návštěvníci kladou umělcům (a jejich dílům) zásadní otázky a doufají, že ve své touze po vzdělání dostanou na ně odpovědi. Umělci jsou považováni za seismograf společnosti. Vzhledem k jejich jim připisované velké citovosti od nich lidé očekávají, že pojmenují otázky a problémy budoucnosti, že si uvědomují změny, ke ktery´m dochází. Současně je umělec tak jako každy´ jiny´ v běžném životě ve svém okolí konfrontován s novy´mi normami. Jak umělci zvládají svůj každodenní, zejména umělecky´, život? To chce zjistit tato vy´stava. S ohledem na regionální kontext těchto tří partnersky´ch institucí se putovní vy´stava zaměřuje na tato

Témata:

a) Umělec a umělecky´ trh

b) Vzdělání umělce a vy´voj umělecké práce/inspirace

c) Každodenní společenské aspekty

Zvláště je věnována pozornost spojení středoevropsky´ch a vy´chodoevropsky´ch umělců s umělci ze západní části světa. Vy´stava bere na vědomí jejich rozdílně zkušenosti z uplynuly´ch let: Jejich vy´sledné chování v rámci celosvětového obchodu s uměním dnes a jejich předchozí očekávání a sny jsou vy´sledkem odlišného historického vy´voje a hodnot. Umělci žijící v post-totalitárních společnostech se za velmi krátkou dobu museli naučit například jak musí dnes ‚mezinárodní‘ umělec nastavit svou kariéru. Tito umělci ve svy´ch pracích vyprávějí své příběhy, někdy velmi humorné, někdy dost cynické. Některá díla je možné pochopit jako kritiku naší – nyní obvyklé – západní umělecké společnosti. Západní umělci od devadesáty´ch let analyzují svoji situaci v oboru umění se střízlivou hlavou ve šlépějích tzv. „institucionální kritiky“, naprosty´ protiklad proti některy´m prvním trochu naivním krokům jejich vy´chodních kolegů před několika lety. Jsou si vědomi svy´ch profesních strategií, znají nepsaná pravidla na trhu umění a institucí – často jsou od doby svy´ch studií v těchto tématech dobře vyškoleni. Takže romantické přemy´šlení o úloze umělce v dnešním světě je mezi mladou generací vy´jimkou. Někteří ‚západní‘ umělci pouze konstatují, jiní si dělají ze své situace legraci, jiní si s těmito pravidly pohrávají nebo je nahlodávají. Vy´sledkem je to, že vy´stava reflektuje zvláštní historickou situaci, kterou je možné určit od poloviny devadesáty´ch let minulého století do současnosti.

Zkušenost příští generace umělců, těch, kteří v dnes studují na univerzitách, se již na jejich profesní dráze nebude lišit podle toho, zda jsou z vy´chodu nebo ze západu, jejich rozdílné zkušenosti přestanou existovat. Kurátoři považují osobu umělce za metaforu lidské bytosti. To, co zajímá umělce dnes, by se mohlo stát tím, co zajímá zítřejší návštěvníky.

Participující umělci:

Eric Anglès, AZORRO, bankleer, Nin Brudermann, com & com, Richard Fajnor, Sabine Groß, Christian Jankowski, Kai Kaljo, Anna Konik, František Kowolowski, Lutz & Guggisberg, Aneta Mona Chisa & Lucia Tkáčová, Barbara Naegelin, Guido Nussbaum, Tanja Ostojić, Fia-Stina Sandlund, Antje Schiffers, Mladen Stilinović, John Wood & Paul Harrison, Erwin Wurm, Sus Zwick & Muda Mathis & Fänzi Madörin