Caliban and the Witches

Název výstavy je poctou eseji Silvie Federici Kaliban a čarodějnice, která vidí hon na čarodějnice v 16. století jako nástroj nadvlády nad ženským tělem ve službách kapitalistického ovládnutí reprodukce pracovní síly. Tato výstava přinese díla mladých žen nebo nebinárních umělkyň, které se znovu hlásí jak k postavě čarodějnice, této nepoddajné ženy, která se odmítá podřídit a udržuje vědění a víru dávných časů, tak k látkám a vědění tkalcovství, jako neuctivým tvůrčím materiálům/technikám vzdáleným domestikaci, která jim byla přisouzena.

Johanna Rocard (*1988) zpochybňuje pojem kolektivu prostřednictvím performativních prostředků, které si vypůjčuje z rituálu. Používá estetiku, v níž se mísí čarodějnictví, šamanismus, populární festivaly a současné kontrakultury, aby zpochybnila poetiku věcí, které nás spojují, a aby vybudovala společenství proti kapitalistickému individualismu. Přivolává textilie a ozdoby. Mluvíme o odporu. „Každá akce, každé gesto, každá forma, která tvoří mou práci, má být apotropaická, což je termín, který ve staré řečtině označuje použití magie a energie k odvrácení zlých kouzel, která jsou charakteristická pro období boje a přechodu.“

S tvorbou Hélène Hulak (*1990) je čas vykřičet zkreslené a vystrčit drápky! Práce mladé umělkyně převrací kapitalistické ženské představy. Všepohlcující estetika Hélène Hulak, pro niž je charakteristická sytá chromatičnost, dlouhé zuby, vyčnívající drápy a pobuřující míry, představuje neuspořádanost jako princip. Je to jako odpověď na Picassa a reklamu: ne, dekonstrukce ženského těla nepatří erotizujícímu divákovi, od nynějška to bude odhalování emocionální síly ženy. Hélène Hulak pracuje s textilními technikami jako s příležitostí znovu si přivlastnit nevratné tvůrčí materiály a techniky, vzdálené domestikaci, která jim byla přisouzena. Autorka také zkoumá invazivitu nástěnné malby v technice naléhavosti. Barva na vodní bázi je nanášena jednoduchým gestem houby, což dílu dodává obviňující živost. Buďte opatrní a dávejte si pozor.

Lux Miranda (*1990) je umělkyně, která se osvobozuje od dominantních představ. Prostřednictvím meditativního přístupu k tvorbě rozvíjí mladá umělkyně to, co nazývá „knihovnou ekofeministických forem“, neboť tyto formy se neopírají o žádnou předem existující racionalitu nebo kolektivní narativ, ale spíše o vibrující zkušenost života situovanou v čase a prostoru. Luxova díla jsou bez zábran. Nabízejí nesrovnatelné hřiště pro tvary a barvy, oproštěné od jakýchkoli pokusů o institucionalizaci. Koberec působí takovou uzavřeností a měkkostí, která nijak neubírá na komplexnosti zážitku. Tvůrčí čin Lux Mirandy jí dává pozici čarodějky s vědomím předků, jako apel na nevinné nevědomí, to, které v hloubi duše ví, co cítíme, a na prvotní gesto tvorby.